Six cordes
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Techniques

Double-stops

Deux notes jouées ensemble sur deux cordes, comme un tout petit accord : des quartes, des tierces ou des sixtes. Le solo gagne en épaisseur et en couleur, à mi-chemin entre la mélodie et l’accompagnement.

Notation
deux chiffres l’un au-dessus de l’autre
Main
Les deux mains
Difficulté
Intermédiaire
Style
Rock’n’roll, blues, country, soul

À écouter

e|-5-5-8-5-5-8-5-----|
B|-5-5-8-5-5-8-5-8-5-|
G|---------------7-5-|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

À quoi ça sert

Un double-stop, ce sont deux notes jouées en même temps, sur deux cordes. Le mot vient du violon, où l’on parle en français de « double corde ». C’est plus épais qu’une note seule, plus léger qu’un accord : une mélodie qui chante à deux voix.

Chuck Berry en a fait le cri de ralliement du rock’n’roll : ses introductions martèlent des double-stops sur les deux cordes aiguës. Dans le blues, ils font entendre l’accord sans quitter le solo. En soul et en rhythm and blues, les guitaristes des années 1960 glissaient des tierces et des sixtes douces derrière le chanteur, et Jimi Hendrix en parsème ses ballades. En country, les sixtes et les tierces imitent le violon et la pedal steel.

Tout dépend de l’écart entre les deux notes : la quarte sonne ouverte et rock, la tierce douce et chantante, la sixte ample et soul.

Comment faire

Voici le double-stop de l’exemple du haut de la page : une quarte, sur les cordes de Si et de Mi aigu, en 5e case.

  1. Couche l’index sur les deux cordes en 5e case, comme un tout petit barré : la pulpe appuie sur le Mi aigu, le milieu de la première phalange sur le Si.
  2. Étouffe la corde de Sol avec le bout de l’index, qui la touche à peine. La tranche de la main droite repose sur les cordes graves.
  3. Gratte les deux cordes d’un seul coup, vers le bas, en partant de la corde de Si : un petit geste précis, pas un accord entier.
  4. Vérifie que les deux notes sonnent pareil : joue-les l’une après l’autre, puis ensemble. Si l’une disparaît, appuie mieux ou change l’angle du médiator.
  5. Pour une sixte, qui saute une corde, pose deux doigts et étouffe la corde du milieu avec le dessous du doigt le plus grave. Joue la note grave au médiator et la note aiguë avec le majeur de la main droite, ou les deux aux doigts.
34567EADGBe1ab

Le double stop

  1. L’index couché sur deux cordes, à plat, juste derrière la frette : les deux notes sonnent ensemble.
  2. Les autres cordes ne sonnent pas : le médiator ne touche que les deux cordes jouées.

Dessiné comme une tablature : le Mi aigu en haut, le Mi grave en bas.

Dans une tablature, un double-stop s’écrit avec deux chiffres l’un au-dessus de l’autre, dans la même colonne : ici, un 5 sur la ligne du Si et un 5 sur la ligne du Mi aigu. Tout ce qui est aligné verticalement se joue en même temps.

Un repère pour trouver les bons intervalles. Sur les cordes de Sol et de Si, deux notes à la même case forment une tierce majeure ; avec la note du Si une case plus bas, une tierce mineure. Sur les cordes de Si et de Mi aigu, la même case donne une quarte. Sur les cordes de Sol et de Mi aigu, la même case donne une sixte majeure, et le Mi aigu une case plus bas, une sixte mineure.

Exemples

L’exemple du haut de la page, dans la pentatonique de la mineur : des quartes sur le Si et le Mi aigu, en 5e puis en 8e case, l’index puis l’annulaire couchés sur les deux cordes. Puis deux double-stops sur le Sol et le Si, pour finir sur do et mi, deux notes de l’accord de La mineur.

Ici, des tierces de la gamme de sol majeur, sur les cordes de Sol et de Si. Elles montent le manche, tantôt majeures (même case), tantôt mineures (le Si une case plus bas), et finissent en 12e case sur sol et si, deux notes de l’accord de Sol.

e|------------------------|
B|-3-5-7-5-3-1-3-5-7-8-12-|
G|-4-5-7-5-4-2-4-5-7-9-12-|
D|------------------------|
A|------------------------|
E|------------------------|

Des sixtes de do majeur, sur les cordes de Sol et de Mi aigu : la corde de Si, au milieu, doit rester muette. La phrase commence par une approche chromatique, la même forme un demi-ton plus bas, un des grands classiques de la guitare soul.

e|-4-5-7-8-7-5-8-10-12-10-8-|
B|--------------------------|
G|-4-5-7-9-7-5-9-10-12-10-9-|
D|--------------------------|
A|--------------------------|
E|--------------------------|

Licks

Un lick rock’n’roll en la : des quartes martelées sur le Si et le Mi aigu, puis le double-stop qui hésite entre do et do#, tierce mineure et tierce majeure, avant de se poser sur la et do#.

Boucler dans le Studio →
e|-5-5-5-5-8-5-------------|
B|-5-5-5-5-8-5-8-5-5-5-5---|
G|-------------7-5-6-5-6-6-|
D|-----------------------7-|
A|-------------------------|
E|-------------------------|

Un lick country en sol, à la guitare folk : des tierces sur les cordes de Sol et de Si, en partant des cordes à vide, puis des sixtes sur les cordes de Ré et de Si, qui montent jusqu’à l’accord de Sol.

Boucler dans le Studio →
e|---------------------3-|
B|-0-1-3-1-0---0-1-3-5-0-|
G|-0-2-4-2-0-0---------0-|
D|-----------0-0-2-4-5-0-|
A|---------------------2-|
E|---------------------3-|

Un lick blues en la, en croches ternaires : do et mi, puis do# et mi, sur l’accord de A7. La seconde mesure joue les tritons des accords du blues : do# et sol pour A7, do et fa# pour D7, deux notes qui frottent et résument tout l’accord.

Boucler dans le Studio →
e|-------8-5-----------|
B|-5-5-5-8-5-5-8-7-8---|
G|-5-6-5-----6-6-5-6-6-|
D|-------------------7-|
A|---------------------|
E|---------------------|

Exercice de progression

Les tierces de sol majeur sur les cordes de Sol et de Si, de la corde à vide à la 12e case : sol+si (à vide), la+do (2 et 1), si+ré (4 et 3), do+mi (5 et 5), ré+fa# (7 et 7), mi+sol (9 et 8), fa#+la (11 et 10), sol+si (12 et 12). Puis redescends.

  • Départ à 60 bpm, un double-stop par clic, en disant à voix haute « majeure » ou « mineure ».
  • Puis en croches, deux double-stops par clic, et monte de 5 bpm à chaque fois que les deux notes sonnent nettes tout du long.
  • Objectif : 100 bpm en croches.

Recommence avec les sixtes sur les cordes de Sol et de Mi aigu, en étouffant le Si : do+la (5 et 5), ré+si (7 et 7), mi+do (9 et 8), fa+ré (10 et 10), sol+mi (12 et 12).

Erreurs fréquentes

Une des deux notes disparaît ? Le doigt couché n’appuie pas assez sur l’une des cordes, ou le médiator n’en touche qu’une. Joue les deux notes séparément pour trouver la coupable, puis attaque depuis la corde la plus grave.

La corde du milieu sonne dans tes sixtes ? Le doigt qui joue la note grave doit la toucher par en dessous, sans appuyer. Avec le médiator seul, c’est presque impossible à éviter : joue la note aiguë avec un doigt de la main droite.

Le double-stop sonne faux ou dur ? Tu as pris une tierce majeure là où la gamme demande une mineure, ou l’inverse. Repère dans la gamme les deux notes que tu veux, et vérifie l’écart avec le repère des cases plus haut.

Toutes les cordes résonnent ? Tu grattes trop large. Le geste de la main droite ne couvre que deux cordes, et la tranche de la main repose sur les cordes graves.

Variantes

Le double-stop tiré. Tu pousses la corde de Sol en bend pendant que la note de la corde de Si reste fixe : les deux notes se frottent puis s’accordent. Un son typique du rock’n’roll et du blues.

Le double-stop glissé. Toute la forme glisse d’un bloc, en slide, vers la tierce ou la sixte suivante. En soul et en country, c’est souvent ainsi qu’on arrive sur les notes de l’accord.

Avec un hammer-on. Une des deux notes est frappée en hammer-on pendant que l’autre tient : une petite broderie très soul.

Avec une corde à vide. Une note fixe sur une corde à vide, l’autre qui bouge sur la corde voisine : en country et en folk, la corde à vide bourdonne sous la mélodie.

La quinte : le power chord. Deux notes à une quinte d’écart, c’est un power chord. La tierce enlevée, il sonne bien même avec beaucoup de saturation.

Acoustique ou électrique

Sur une guitare électrique, en son clair ou légèrement saturé, les double-stops sonnent pleins. Avec beaucoup de saturation, les tierces et les sixtes deviennent vite boueuses : garde les quartes et les quintes, qui supportent mieux la distorsion.

Sur une guitare folk, les tierces et les sixtes sonnent douces et chaleureuses, surtout avec les cordes à vide. Jouer aux doigts rend les sixtes faciles : le pouce prend la note grave, le majeur la note aiguë, et la corde du milieu reste tranquille.

Pour aller plus loin